Reseñas/ Reviews

WondeRum: Art and Tech Exhibition

Reseña escrita: Emily M. Rodríguez

Editora: Laura Rodríguez

Al entrar a la sala, se siente inmediatamente una transportación a otro lugar, mientras olvidas el hecho de que estás en un museo: la sala abre con un par de armarios que sirven de compuertas al mundo tecnológico de los audiovisuales hacia un entorno más oscuro y estratégicamente dividido para seguir las obras de arte . Se entra con una explicación de la exposición y luego se recorre a cada obra cuales, en la apertura, fueron presentadas por su respectivo artista. Algunas de las obras más llamativas, eran aquellas que integraban las obras de arte con un juego de luces y colores, tactos sorpresas y sonidos peculiares.  Algunos de los artistas que  forman  parte de este proyecto son: Alexxa González Rivera, Adalberto Vélez Rodríguez, Anginelly de Peña, Jan Vázquez, José Soler, Kensy Bernadeau Rivera y, nuestra co-fundadora de Chroma, Anna I. Castilloveitia.

Una de las obras realizadas por la artista visual y ex-alumna de la UPRM, Anna I. Castilloveitia, se titula "Imagine: Reach for the stars”. Esta se trata de una escultura de una cabeza hecha con un bloque de yeso, pintada con acrílicos que alumbran en la oscuridad. Alrededor se encuentran unas nubes de algodón con luces LED,creando así la mágica sensación de un aura. Con esta obra, Castilloveitia nos expresa la infinidad de la capacidad mental humana.

Otra obra cautivadora de la exposición fue la escultura de Kensy Bernadeau titulada como “Hidden Paradise, elaborada con papel y otros materiales para crear un árbol con el cual se puede interactuar, sentándose dentro de este ya que provee una pequeño asiento. Al mirar hacia arriba ya sentados allí, se encuentra dentro una nubes sintéticas llenas de luces, imitando una tormenta eléctrica cual él podía controlar desde su teléfono con aplicaciones conectadas a la iluminación a través de WiFi. Bernadeau crea una obra bien llamativa, dinámica y dirigida especialmente para los niños que pueden fácilmente sentarse a observar una experiencia especial.

Además, se encontraba otra curiosa obra, la cual nadie dejaba de tocar y creaba un ambiente. Titulada “Flora y fauna melódica” (2018), creada por Jan M. Vázquez Rodríguez, era la de las piezas elaboradas con pinturas con conductores, donde el espectador tocaba un lugar de la obra y esta nos emitía a través de un altavoz escondido con sonidos programados. La composición es una simple de contornos del coquí, la cotorra y una maga. El sonido que más resonaba era el del coquí, tan familiar a los oídos, tan nostálgico para quienes se criaron en la isla del encanto.

Por último, merece mención la pieza titulada como “The Technology that Passes Through Body and Mind”, por Adalberto Vélez Rodríguez. Esta era una escultura bastante compleja hecha con luces LED e impresión 3D. El artista hace una ilusión con perspectiva infinita con iluminación usando espejos debajo de una cabeza que da la apariencia de un “cyborg”. El artista busca representar esa integración tan homogénea que hemos llegado con la tecnología, en sus usos y en nosotros mismos como parte de nuestra cotidianidad.

La exposición es una que transforma la experiencia artística de lo que normalmente se ve en los museos; es ir más allá de deleitar una pieza sino también ser parte de su entorno como espectador. Hablo de expandir los sentidos estéticos en el conjunto con la tecnología para una experiencia más allá de lo bidimensional. Vale la pena ir a ser teleportados a otra faceta museística, innovadora, galáctica posiblemente y auténtica. La apertura tomó lugar el jueves, 22 de agosto del 2019 a las 7:00PM , en el MUSA, y esperamos que esté disponible al público en general hasta el 16 de noviembre de 2019. Para los horarios del museo, visiten su página de Facebook, MUSA - UPRM, o llamen al 787 - 832 - 4040, ext. 5775.

Como leña, una figura tallada en madera hace su estancia sobre un banco público, recostada sobre tablas de madera con numerosos clavos que penetran su integridad. La obra Leña pero $iento el a$iento al ¢iento por ¢iento parece ser un recordatorio a las innumerables ocasiones en que deambulamos en honrada compañía por la misma acera donde el Otro hace su alcoba. Deambulamos en rumbo fijo, evitando conectar con la realidad ajena. Ortiz parece extender invitación a apreciar con presencia la realidad del pordiosero sin juzgar su vía, sino observar con empatía y ponerse en sus zapatos. Se trata de un arte que exalta vida por vida; la realidad de un solo individuo puede ser reflejo de un colectivo.

Deambulando sin rumbo fijo como pordiosero parece ser la realidad del puertorriqueño, que como cordero sometido al dominio estadounidense, sueña vivir un mejor porvenir. El “sueño americano” suele ser destino turístico de muchos en espera del estado 51. Oda al rapto de la voluntad nos expresa una metáfora de la identidad puertorriqueña mediante pinceladas de paleta limitada a colores primarios, blanco, negro y gris. Su referencia al cordero, símbolo del escudo de Puerto Rico, recostado a los pies de un sillón de madera nos ilustra el colonialismo y sus consecuencias, fomentando la adquisición de conciencia. López Colón nos invita a través de sus propuestas pictóricas a la introspección acerca del contexto histórico de Puerto Rico, sus luchas de identidad y nuestra relación con Estados Unidos. Parecería que nuestra Isla es un cuerpo subyugado al patriarcado.