Spotlight: Artistas 

En esta primera edición de Chroma colocamos en el “Spotlight” al artista Bryant J. López Sotomayor. Este es miembro de Ciudad Museo, una organización sin fines de lucro que se dedica a reformar áreas muertas a través del arte urbano. Durante el verano Ciudad Museo y Pintalto trabajaron en el Mirador La Bahía en Añasco. ¿El resultado? El macro mural “Repique Caribeño”. López, estudiante del Departamento de Humanidades en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez, trabajó en el desarrollo del diseño, así como en la realización del mural. 

CIUDAD MUSEO

Ciudad Museo fue fundada en el 2015 por Christopher Pellot y Gabriela Ríos. Según López la organización impacta áreas que consideran no reciben atención o limpieza. Para intervenir espacios privados se acercan a los dueños. En el caso de áreas públicas, contactan al municipio y realizan propuestas. Para López, Ciudad Museo se distingue porque sus miembros funcionan muy bien como equipo. El artista destaca que “Sin el trabajo en equipo esto no sería posible”. La gran labor que realizan fue reconocida este verano, al ser invitados a la Parada Puertorriqueña. Gracias a Project Refuge, NYC-PR LTRG, New York Disaster Interfaith Services y Luna Lauren Vélez el grupo disfruto de esta oportunidad. Entre los lugares que visitaron se encuentran el MET y Central Park.

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López inicia todos sus diseños para murales en papel y lápiz. El artista hace diferentes bocetos hasta que llega a uno que le satisface. Luego desarrolla el dibujo utilizando pintura o lápices de colores. El muralista confiesa que disfruta cada parte del proceso, desde la búsqueda del diseño hasta la creación donde ocurren cambios.

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Con la espectacular vista del quinto piso del Mirador en frente Bryant López compartió otros detalles del proyecto en el que trabajaron durante un mes:

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¿Cómo surgió la colaboración/junte con el artista Samuel González y su iniciativa Pintalto?

Nos interesaba colaborar con él en Añasco, pero para ese tiempo González ya tenía planes para hacer un macro mural en Aguadilla en el Cerro Cabrera. Nos invitó a colaborar con él allí y luego él haría la colaboración con nosotros.

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¿Por qué el Mirador?

Quisimos rescatarlo y darle vida no sólo con pintura, sino remodelarlo. Reformamos toda el área con atenciones para que las personas que vengan a Añasco lo visiten. Esperamos que se convierta en un punto turístico para el disfrute de todos.

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Trabajaste particularmente de cerca el diseño del hombre con el barril de bomba ¿Cómo fue el proceso?

Nosotros mayormente lo que queremos enseñar con nuestro arte es sobre el ambiente y la cultura puertorriqueña. Para el diseño usé fotos como referencia e hice un dibujo a lápiz. Luego lo hice en la pared usando un proyector. 

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¿Qué impacto esperas tenga en el área?

Espero que la gente visite Añasco. Queremos que la obra haga del Mirador un punto turístico que contribuya a la economía del pueblo y una más a la gente. A través de nuestro trabajo esperamos hacer la diferencia e inspirar a otros.

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¿Cuál es el próximo proyecto para Ciudad Museo?

Actualmente estamos tratando de impactar todos los ‘bus stops’ de Añasco. Próximamente en julio vamos a estar haciendo un junte con la Escuela de Bellas Artes de Añasco. Luego tenemos un proyecto en el barrio Playa de Añasco junto a Team Playa, un grupo que se dedica a reformar el área de su barrio.

EL ARTISTA

El medio predilecto de López es el carbón en papel. De hecho, planea trabajar en este medio a una escala mayor, fuera del estándar 18 x 24 pulgadas. López considera que su estilo es una combinación del arte académico y el moderno. A continuación, conocemos más sobre su visión artística.

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¿Cuáles son tus influencias como artista? ¿Cómo se traducen en tu obra?

Pues me gusta mucho practicar lo que son mis destrezas académicas del dibujo y la pintura. Trato de estudiar la naturaleza y la personas. Uso mi sentido de expresión para desarrollar una realidad para mí, incorporando el conocimiento que tengo hasta ahora del estudio académico del arte.

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En la página de Ciudad Museo mencionas que te identificas con la cita de Picasso: “Me llevó cuatro años pintar como Rafael pero una vida entera pintar como un niño.” ¿Por qué?

La cita se quedó en mi mente. Me hacía reflexionar sobre el arte y porque hacemos arte. Yo como artista he dedicado mucho tiempo a perfeccionar mis destrezas de arte académico. No obstante, creo que como artistas buscamos expresar algo, ya sea un sentimiento o una idea, lo más real que podamos. Creo que los artistas somos personas sensibles, expresamos nuestros sentimientos o ideas fácilmente en nuestro arte. Hoy día buscamos la manera de que el arte que creamos sea lo más real. Lo importante para mi es como esta frase me hace reflexionar sobre el arte.

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¿Qué le dirías a un joven que aspira a realizar una carrera en las artes o hacer murales como tú?

En el caso del arte hay que practicar mucho y no darse por vencido. Dedicarse “full” al arte. Esto es, practicar mucho, dibujar mucho y exponerse. Yo sé que si te dedicas eventualmente vas a sobresalir. 

Puedes seguir a Ciudad Museo en todas las redes sociales bajo CiudadMuseopr. También puedes apoyarlos comprando una camisa o sticker o realizando una donación. Si subes una foto a Instagram de uno de sus murales etiquétala como @CiudadMuseoPR y usa su  hashtag #CiudadMuseoPR para que el equipo pueda verla. Para retratos o comisiones puedes contactar a López en Instagram bajo bryantjose

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